"Kein Körper passt": Wie Kims genderfluide Reise auf der Berliner Bühne polarisiert
Blanka Jessel
"Kein Körper passt": Wie Kims genderfluide Reise auf der Berliner Bühne polarisiert
Eine mutige Bühnenadaption von Kim de l'Horizons preisgekröntem Roman Kein Körper passt feierte Premiere vor ausverkauftem Haus in Berlins Vaganten Bühne. Die Inszenierung bringt die rohe, genderfluide Reise der Erzählerin Kim auf die Bühne – verkörpert von drei Schauspieler:innen, die als eine Einheit agieren. Ihre Darstellung durchbricht jahrzehntelanges Schweigen und verwandelt persönliche Scham in schonungslose Selbstbefragung.
Die Geschichte folgt Kim, die sich in eine chaotische Welt aus Sex, Nachtleben und der Dating-App Grindr stürzt. Diese rücksichtslose Suche nach Identität beginnt, als die Demenz ihrer Großmutter sie mit der Vergangenheit konfrontiert. Unter der Oberfläche lauert ein Schweizer Vorort, eine Blutbuche, gepflanzt von einem Urgroßvater, und das Gewicht einer unausgesprochenen mütterlichen Ahnenlinie.
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Auf der Bühne spiegelt das Bühnenbild Kims zersplitterte Realität wider. Zerrissene, sandgefüllte Strumpfhosen in Beige hängen wie schwere Früchte im Raum. Die drei Darsteller:innen – Julian Trostorf, Annemie Twardawa und Emma Zeisberger – verschmelzen zu einer Stimme und verkörpern Kims Kampf, Körper, Erinnerung und Begierde in Einklang zu bringen. Nach neunzig Minuten legen sie symbolisch das "Große Meer" zur Ruhe, eine Metapher für die endlich abgeworfenen Lasten.
Schon die literarische Vorlage schrieb Geschichte: Kein Körper passt gewann 2022 sowohl den Deutschen als auch den Schweizer Buchpreis und etablierte sich als prägendes Werk der zeitgenössischen Literatur. Nun treibt das Stück diese Themen weiter voran und zwingt das Publikum, Kims Kampf um Selbstakzeptanz in einem Körper – und einer Geschichte – mitzuerleben, die nie ganz passen wollen.
Im Zentrum der Erzählung steht ein Kinderversteck: die Blutbuche, der einzige Ort, an dem Kim sich je sicher fühlte. Dieser Baum wird zum Anker, während Kim transgenerationale Traumata freilegt und fragt, was es bedeutet, Schmerz zu erben – und wie man sich davon befreit.
Die Premiere markiert einen seltenen Moment, in dem Literatur und Theater mit dringlicher, persönlicher Wucht aufeinandertreffen. Kims Weg – vom suburbanen Schweigen zu einer trotzig genderfluiden Stimme – entfaltet sich nun auf der Bühne und fordert das Publikum heraus, sich dem Unbehagen zu stellen. Die ausverkauften Vorstellungen beweisen: Die Kraft dieser Geschichte ist nicht nur literarisch, sie ist zutiefst menschlich und geht unter die Haut.
